【影評】《Whiplash 進擊的鼓手》沮喪代表你的在乎－UnPro. 不專業影評

片中配樂"Whiplash" 請搭配文章使用

以下為觀前介紹無雷

------------------------------------------------------------------------

一個夢想著成為頂尖爵士樂鼓手的少年 - 安德魯(Andrew)
進了頂尖的薛佛音樂學院
但卻遇上了以嚴格暴戾聞名的樂隊指揮 - 佛萊契(Fletcher)

整部片以相當明確、快速的節奏
闡述了一個極富內涵的故事
一邊是懷抱著激情的追夢者
另一邊則是看似想要破壞一切的阻礙者
兩邊所擦出的激烈火花即將震撼你的感官

《進擊的鼓手》絕對有資格被稱為2014的年度最佳
能夠有眾多大獎的肯定也當之無愧
適合每個人的一部片
絕對的精彩
絕對的震撼
也是你這輩子絕對不會想要錯過的一部神作

電影爽度:★★★★★★★★☆☆ 8/10
故事劇情:★★★★★★★★★☆ 9/10
氣氛營造:★★★★★★★★★☆ 9/10
演技表現:★★★★★★★★★★ 10/10
題材鮮度:★★★★★★★★★☆ 9/10

綜合好評指數: 9.0

------------------------------------------------------------------------

以下為觀後心得有雷

------------------------------------------------------------------------

我必須老實說
第一次聽說這部電影時
已經是它橫掃各大獎項提名
以及獲得各娛樂刊物一致好評的時候了
那時我只覺得
一部跟打鼓有關的音樂電影真的有這麼強的實力嗎?
看完之後我也終於了解了背後的原因
就連現在的我
也是帶著被深深撼動的內心在打這篇文章的

「搭搭搭、搭搭搭、搭搭搭、搭搭搭」
薛佛音樂學院的練習室內傳來陣陣的鼓聲
這也是安德魯跟佛萊契初次相遇的地方
佛萊契認為這個眼前辛勤苦練的孩子是有機會的
所以也給他個機會讓他表現一下
讓他有進入薛佛頂尖樂團Studio Band的機會
但卻換來佛萊契的不屑一顧

不甘心的安德魯開始加緊練習他的Double-time Swing
某天，佛萊契到了安德魯所屬的樂團內
直接讓樂團內的每個人試了幾個音
但是被選入Studio Band的只有安德魯一人
這也讓他更加相信苦練的重要性

在一次的練習中
安德魯獲得了在Studio Band中一展長才的機會
但光是"Whiplash"這首曲子的前奏就讓他抓不到對的速度
只能一而再、再而三的重來
但佛萊契的耐心卻早已到達極限
鐵椅就這麼直直飛了過來
安德魯則是被一連串羞辱式的責備逼出眼眶中的淚珠
佛萊契看到這種懦弱的表現令他更加憤怒
惡狠狠地問安德魯是不是感到很沮喪
這時他只看到安德魯不發一語的搖頭否認
但是在佛萊契的想法中
「你只要不沮喪就代表你不在乎」
這句話深深影響了安德魯
也是整部電影想要傳達的核心理念

整部電影分成不同的階段在探討「邁向成功的過程」
巧妙利用安德魯那對成功極度的執著
讓他成為一個為了成功可以拋棄一切的人
團隊、夥伴、伴侶甚至家人
只要會阻礙他的都可以視為糞土
Studio Band的每個人也都因為最重要的樂譜被弄丟對他產生敵意
連家人都不堪他的古怪個性
而安德魯卻始終相信一個人持續的努力才能獲得最後的成功

一場突如其來的車禍也沒辦法擊退他
身上滿是傷口和鮮血卻依舊堅持著
拚上自己的一條命也不想把「核心」的位置給讓出來
濃稠的血漿從握著鼓棒的手中不斷湧出
卻使盡力氣緊緊抓著那能夠使他邁向成功的利器
就是這種偏執的堅持
讓安德魯一直站在離成功最近的懸崖上
稍微閃神就會落入深淵
而這場表演也是整部電影很重要的分界點
安德魯因為自己的失控被薛佛退學
而佛萊契也因為眾多家長對他教學方式不當的指控以及安德魯的關鍵證詞
被取消了在薛佛的教職

這樣子巨大的挫折使安德魯放棄了關於打鼓的一切
練習室的爵士鼓只能常駐儲藏室
一張又一張Buddy Rich的CD和海報也都成為了垃圾
但卻因此有了「正常」的生活
不用再獨來獨往
有了一份簡單的工作
與父親的關係也改善許多

就在他的正常生活中的某日
看見了令他又愛又恨的名字
走進小酒吧看到熟悉的身影正在台上彈著鋼琴
接者就是舊識間的長談
而佛萊契也告訴了安德魯他擔任指揮的真正原因

「Good和Job這兩個單字拼湊在一起之後，就成為了害人最深的一個詞」
到底鼓勵是對還是錯?
如果在學習的過程中不斷被誇獎
是不是就真的會覺得自己已經夠好了
是不是就不會讓自己變得更好
這些都是佛萊契的教育理念
他也認為他的工作是在幫助每一個對音樂有夢想的孩子突破自己的極限
事實上也沒錯
人們時常被眼前的好景所迷惑
認為自己已經做得很好而感到滿足
自己也就因此放棄了「更好」的機會
但鼓勵真的如佛萊契所說
只有滿滿的缺點嗎?

一場成敗一線間的演出將決定樂團中所有人的命運
台下的音樂名家們能夠對對台上樂手個個過目不忘
稍微一個失誤就會在音樂生涯中被貼上標籤
如此艱難的情況是佛萊契給安德魯的最後一個難題
「你以為我不知道是你幹的嗎?」
佛萊契在開演前凶狠地對安德魯說道
一個眼神、一個手勢、一段話
緩緩向觀眾宣告將演奏的曲目
語畢，手一揮，樂器齊奏
但安德魯只能愣在他的核心鼓手席
陌生的曲目使他發現自己被擺了一道
而且足以摧毀他的畢生夢想
凌亂的鼓聲尷尬的夾雜在樂團的美妙演奏中
顯得無比衝突
結束演奏後
安德魯頭也不回的往出口逃去
並且奔向父親的懷抱
佛萊契的終極考驗
為的就是要讓安德魯學會從失敗中再起

「你只要不沮喪就代表你不在乎」
當他以前的戰友們都一一退出音樂圈並且轉換跑道
背後的原因是什麼?
氣餒、挫折、失敗
你對你的夢想能有多少的堅持?
你對你的夢想願意付出多少時間來練習?
願意犧牲多少你的正常生活?
會沮喪代表對一件事的重視
而沮喪過後如果選擇放棄就是對這件事的不尊重
也是對自己的不尊重

安德魯大步跨向舞台
從自己手中奪回「核心」的位置
主導了整場表演
完成了偉大的演奏
此時的他
沒有牽掛、沒有猶豫
只剩下對夢想的堅持

結論:
一部電影傑作所要具備的條件有哪些
劇情、特效、剪輯還是音效?
或是只需要幾個能夠讓觀眾感動的元素?

平鋪直敘的故事
卻有著強大的張力
以角色們超乎常人的思考模式來衝擊每個觀眾
老實說每個角色在劇中的思維都是一般人難以想像的
對成功的渴望、對成就的追求竟能如此強烈
迥異價值觀的互相衝撞
也在傳達我們在與人相處時可能會面臨的種種問題

《進擊的鼓手》可以說是一部藝術成分含量相當高的電影
融入相當多的爵士音樂元素
沒有譁眾取寵的娛樂效果
只有寫實的學習歷程
而「成功」二字的定義也是片中不斷探討的議題
當為了成功而犧牲掉了一切還有意義跟價值嗎?
「寧願自己一個人只活到四十歲但卻擁有成就，成為別人的話題；
也不要活到九十歲，但只能跟一群朋友聚在一起聊天，度過餘生。」
這是安德魯的人生觀
或許也是你的人生觀
大鳴大放然後匆匆結束這一生
或是細水長流只求穩穩的發展

看完這部片
不彷好好反思自己是否有對事物的一份堅持
不用每件事
只要自己在乎的就好
在挫折與失落後有沒有擊敗懦弱的自己並且再度站起來的能力

《進擊的鼓手》以流暢明快的敘事節奏
帶出了一個極富生命力的故事
也帶領每個觀眾上了一堂課
一堂每個人畢生受用的課

片中安德魯最後的個人獨奏橋段
也是在向已故鼓手Buddy Rich致敬
以下為Buddy Rich非常著名並且被稱為「不可能的獨奏」的影片

Buddy Rich名作"Caravan"

電影改編版:

本片在導演根據自身經歷構想完成時
是沒有任何經費能夠用來製作的
但隨即在日舞影展推出了一隻長達17分鐘的短片
獲得所有觀眾及評審的目光
資金也在本片推出後立即到位
來看看這17分鐘的試片帶有多大的魅力吧