【影評】《バケモノの子怪物的孩子》最後發現，人類才是最兇猛的怪物 @ UnPro. 不專業影評

以下為觀前短評及推薦引文
無任何劇情透露

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一個「家庭」
或是說一個「父親」
在孩子的成長階段
能夠對其造成多大的影響？

家庭的離異
加上母親突然的離去
讓九歲的少年「蓮」
瞬間失去所有依靠
在對於現實的無奈之下
毅然決然離家出走
隻身流浪在涉谷的街頭
卻遇上了怪物熊徹
並來到了怪物的世界「渋天街」

《怪物的孩子》為細田守導演的新作
憑著《跳躍吧！時空少女》、
《夏日大作戰》、《狼的孩子雨和雪》
等幾部個人執導作品
在日本知名度大開
並被廣譽為動畫之神宮崎駿的接班人
擅長描繪奇幻世界觀的細田導演
這次推出的《怪物的孩子》
也被譽為「年度唯一必看動畫」
從6月上映以來截至目前(2015年11月)
日本總票房已超過60億日幣
並動員超過500萬人次觀看
可說是近年來最成功的動畫長片之一
一部關於親情與價值追尋的佳作
愛看動畫的你絕對不能錯過！

電影爽度:★★★★★★★☆☆☆ 7/10
故事劇情:★★★★★★★★☆☆ 8/10
氣氛營造:★★★★★★★★★☆ 9/10
演技表現:★★★★★★★☆☆☆ 7/10
題材鮮度:★★★★★★★☆☆☆ 7/10

綜合好評指數: 7.6

超催淚動畫主題曲
Mr. Children - Starting Over
請搭配文章一起使用：

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以下為觀後評論及劇情解說
建議觀影後再行閱讀

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「從今天開始就由我們照顧你！」
眼前幾個陌生男女說道
他們似乎是母親那邊的親戚
但是剛滿九歲的少年蓮
卻一個也不認得
從小與爸爸失聯的他
如今卻得面對母親的驟逝
這對一個九歲孩童來說
絕對是是無以復加的痛

從小渴望父愛的蓮
不知道為什麼
自己沒辦法獲得父親的陪伴
不知道為什麼
大人的世界可以這麼複雜
心中的不滿與不解瞬間爆發
衝出家們的那瞬間
把所有憤怒帶離不再熟悉的家
唯獨留下桌上那本《白鯨記》

失落的蓮走在涉谷的街頭
看著洶湧人潮
每個人的心卻都離自己好遠好遠
看似熱鬧喧囂的城市
卻像個空殼軀體一般冰冷
這時的蓮能感受到
原本的無助正在慢慢轉變
轉變成一種黑色的力量
而那股力量
正把自己往深不見光的某處吸去
「好恨？」
「好恨...好恨、好恨！」
強烈的恨意召喚了他的黑暗面
心中積累的負面能量順間釋放
這看似宣洩舒壓的一吼
卻讓它的內心更加空虛
連那僅存憤怒的權利都被剝奪

失落的他只能蜷伏在角落
並與新的老鼠朋友「奇可」
一起度過這孤單的一夜
才正在苦惱往後生活的蓮
卻突然被路過的彪形大漢搭理
斗篷下的兇猛「熊面」
激發了成長階段孩子深藏的好奇心
義無反顧的追了上去
但這時九歲的蓮或許沒有想過
他這一追
是另一個九年

從曲折的小巷、轉角的花盆
眼前的景象不斷改變
霎時間
視線中的幽暗巷道
無限延伸成一個人聲鼎沸的城市
中央大街上立著一個巨大的牌坊
上面用斗大的漢字寫著「渋天街」

看到這邊
是不是有許多人
覺得眼前的情節很熟悉呢？
一「表」一「裏」的對比世界觀
充滿怪物或是神明的繁華城鎮
以及追尋著「某物」的主角
一切的相似之處
都指向《神隱少女》的獨特風格
也讓動畫之神接班人的作品
撞上一堵難以超越的高牆

當渴望父愛的蓮
遇上獨來獨往的熊徹
個性迥異的兩人
最大的共通處
絕對是他們有話直說的直率性格
嘴巴說不要身體卻誠實的熊徹
甚至幫蓮取了一個新的名字「九太」
對這個初來乍到的弟子
也還在摸索兩人間的平衡點

熊徹與九太兩人的相處與磨合
其實就是細田守導演
藉由這部作品要傳達的核心價值
「父與子的成長」
這看似老生常談的話題
卻是細田導演心中的一塊大石頭
自從和太太有了一個兒子後
細田導演一直在摸索著
身為一個父親該有的應對進退
「我養他，但他教我怎麼做父親」
就是這樣的心態與想法
讓細田導演在育子的同時
不僅扮演著教育者
也在陪伴孩子的過程中
學習如何當個好爸爸
甚至成為彼此的「師父」
細田導演獨特的教育哲學
讓熊徹與九太的互動更具活力
也充分展現了
當一個孩子在成長階段
從兒童到青少年時期
所會遇到的轉變與抉擇

藉由「育子哲學」做為主議題
延伸到青少年的「自我認同」
而自我認同的部分就必須談到
熊徹一行人的「宗師之旅」
兔子宗師為了讓熊徹能增廣見聞
特意給了他尋訪宗師的權利
藉由拜訪不同派系的宗師
熊徹與九太的修練也能更上一層樓
而這部分的橋段
說是全片最為流暢之處也不為過
明快的節奏
輔以特色鮮明的宗師形象
熱血的冒險配上突出的笑點
真的讓人印象深刻！

當熊徹一行人踏上旅程之際
是不是眼前的畫面很眼熟？
我相信有很大一部分的觀眾
心中立刻浮現《西遊記》的故事
一群人踏上尋找真理的旅程
似乎真的和唐僧取經有幾分相似
但是這個答案只對一半

日本作家中島敦
在世短短33年(1909-1942)
他筆下的作品
多為中國古典文學所延伸
而熊徹一行人的「宗師之旅」
則是取材自中島敦的《悟淨出世》
這本書的主角是西遊記中的沙悟淨
也是存在感最低的一個
完全虛構的內容
談的是沙悟淨的自我價值認同
「我為什麼存在在這個世界上？」
「我到底是什麼人？」
悟淨走遍流沙河底
尋訪所有智者
為的就是找到自己存在的價值
故事的結尾遇上了唐僧和悟空
才就此展開他「沙悟淨」的人生

而成長中的九太
以及豬王山的兒子一郎彥
也不斷在摸索自己是誰
一郎彥從小就對身為豬獸人的父親
抱著仰慕之情
時常問父親：
「我也會長出雄偉的獠牙嗎？」
「我也會有傲氣的鬃毛嗎？」
一郎彥從豬王山那得到的答案
都是正面且肯定的
但是一郎彥的真實身分
畢竟還是個人類
他總有一天也會發現自己長不出
這些雄豬的特徵
這便讓他開始懷疑自己
「我到底是什麼怪物？」

給予孩子過高的期待
甚至是錯誤的認知
都有可能對孩子造成負面的影響
相對於九太而言
當他穿梭在兩個世界
他也是在探索自己應該扮演的角色
到底要活在人類的世界
還是自己熟知的怪物世界
對於親生父親或是養父熊徹
又該如何抉擇
這些都是九太在成長過程中
所面對的問題
「我究竟是誰？」
這看似無邊無際的問題
可能也會是每一個孩子甚至成人
在成長、學習過程中要去面對的
就如同細田守導演所推崇的
與兒子間「亦師亦父」的關係
自我的探索
常會存在一段新的關係之中

最後想要跟大家談的
就是貫穿整部作品的《白鯨記》
白鯨記的故事
是在說一名船長
因為被一隻白鯨咬斷一條腿
從此之後將白鯨視為他唯一的敵人
並與其搏鬥的故事
而這個故事
絕對不是單純的「漁夫的復仇」
《白鯨記》主角所對付的白鯨
其實是自己的內在
甚至說是心魔也不為過

當九太回到人類世界
從書架上抽出艱澀難懂的《白鯨記》
卻沒有因為自己能力不足而放棄
反而激發他挑戰求勝的心
甚至一郎彥最後也化身為白鯨
跟九太展開最後的決鬥
《白鯨記》在本作中
象徵的其實是內心的選擇與其對比

「要不要向白鯨展開復仇？」
這是《白鯨記》中拋出的問題
「要不要向一郎彥展開復仇？」
本作的隱喻意有所指
九太要去戰勝的
從來就不是一郎彥這個人
更多的是他自己內心的憤怒
從回到人類世界後
再次遇見幼時所遺留下來的
內心黑暗面的那一刻
心中的白鯨就向他宣戰了

就如同《白鯨記》中的船長
他也是在做出一個選擇
而那隻白鯨就是一面鏡子
映照出自己的貪婪、自己的憤怒
是否會被心中的黑暗所牽引
進而做出錯誤的選擇
其實是本作後半部致力探討的部分

每個人一生的成長過程中
會遇到非常多的抉擇與對立
這些小小的因子
都在企圖釣出你的黑暗面
企圖讓你陷入
誘惑的泥沼、貪婪的圈套
而真正能夠斬斷牽掛的
就只有那把「心中的劍」

結論：

《怪物的孩子》就字面意義
就是一部探討親子關係的作品
但細田守導演卻藉由這個議題
帶出更多「自我價值認同」的面向
而導演的藝術呈現功力依舊高明
利用相當多2D與3D物件混合的畫面
讓角色細節更加突出
但比較可惜的有幾個點：
首先
本作有太多《神隱少女》的影子
不管是世界觀的描繪甚至議題設定
多少都有重疊到的部分
而再者
因九太必須穿梭在人怪兩界
對於「渋天街」的怪物世界觀
又沒辦法做太深刻的描繪
只能在尋訪宗師的過程
對這個世界稍有想像
最後
片尾的英雄式結局
相對於前半段故事的細膩
又稍微顯得浮而不實

這幾點是我認為比較可惜的地方
而有一點點與舊作相似之處
就容易被拿來相互比較的情況下
《怪物的孩子》遇到的對照組
偏偏又是不敗神作《神隱少女》
難免稍嫌失色

「怪物的世界」
其實是一個非常有趣的設定
當九太第一次看見熊徹時
脫口而出的字眼是「怪物...」
但真正到了怪物的世界
才發現真正的怪物其實是人類
怪物本身就像一面鏡子
映照出人類的貪婪與黑暗
或許這些怪物
就如同他們的動物形象
只是在懇求能夠獲得最基本的
「文明與自然的共生共存」罷了

或許導演正是希望這部作品
讓更多人能夠反思：
「當我們作出抉擇時」
「是否正被黑暗的力量所牽引？」
畢竟那股力量
是人類獨有的負面產物
而這場決鬥
將持續一生之久
拔出那把心中的劍
才是戰勝白鯨的不二法門！

因為太好聽所以再聽一次：
Mr. Children - Starting Over

2015金馬影展導演講堂完整版
《怪物的孩子》細田守導演：